núcleo de arte e novos organismos

5-8 DE NOVEMBRO

Edifício Jorge Machado Moreira UFRJ

HIPERORGÂNICOS

É com satisfação que convidamos a todos para participar das ações colaborativas telemáticas do OpenLab do evento HIPERORGÂNICOS 11 – Simpósio Internacional de Pesquisa em Arte, Hibridação, Biotelemática e Trasnculturalidades, a se realizar no Salão Nobre e Salão Minerva do prédio JMM da UFRJ (RJ) entre os dias 5 e 8 de novembro de 2024. O tema deste ano é Flutuações.

O Hiperorgânicos é uma idealização do Núcleo de Arte e Novos Organismos – NANO/UFRJ, coordenado pelos artistas pesquisadores Guto Nóbrega e Malu Fragoso e conta, nesta 11ª edição, com a colaboração técnica e estratégica do artista pesquisador Jonas Esteves de Bem, doutorando na linha Poéticas Interdisciplinares no PPGAV.

Sobre o tema

Em uma de suas últimas entrevistas, Terence Mckenna, com sua mente visionária, nos falou de um futuro que espelha muito dos desafios com os quais lidamos diariamente em nossa contemporaneidade planetária, permeada por crises climáticas, econômicas, políticas, sociais, éticas, estéticas, etc. Ao mesmo tempo, o escritor, psiconauta norte-americano, nos informa que vivemos o ápice de desenvolvimento científico e tecnológico como nunca visto, sob a perspectiva de um tempo que se acelera a passos largos. Dessa aceleração, fruto da multitude de acontecimentos que se sobrepõem e se acumulam, emergem padrões que desenham a tendência do nosso universo rumo à complexidade. Tal complexidade, de natureza híbrida moistmedia, como prenunciada por Roy Ascott, deriva da interconectividade de eventos, os quais criam ondas como gotas de chuva num oceano. Navegar tal oceano vibracional demanda modelos cognitivos e epistemologias que desafiam os paradigmas cartesianos ainda vigentes, nos impelindo a resgatar tecnologias ancestrais, que, mediante seus rituais e magias, podem nos oferecer outra visão do mundo natural e sua complexidade interconectada. Flutuações busca pensar tal cenário à luz da pesquisa no domínio da arte e especular sobre modelos que nos oferecem a fluidez necessária para enfrentar os desafios da vida contemporânea.

O nosso evento é estruturado na forma de um Laboratório Aberto (OpenLab) e um Simpósio.

OpenLab

O laboratório aberto consiste em encontro imersivo de 3 dias – 5-7 de novembro, manhã e tarde –, entre artistas-pesquisadores e o público. Possui caráter artístico, natureza acadêmico-investigativa e escopo biotelemático, articulado através de videoconferência e servidor de dados para processos artísticos articulados local e remotamente. Tem por objetivo, através de metodologia dialógica e processual, o intercâmbio de experimentos em baixa e alta tecnologias de ponta, com foco na construção de um modelo hiperorgânico, que integre em seu corpo práticas da hibridação, robótica, sonorização, visualização de dados, performance e arquitetura. A partir destas atividades os participantes do Hiperorgânicos são convidados a explorar conceitos e experimentações através de processos e trocas abertas. Ao final de cada dia de OpenLab os artistas são convidados a apresentarem resultados de suas investigações.

Simpósio

Proposto como fórum de discussão para reflexão do tema proposto, o Simpósio, que ocorrerá no dia 8 de novembro, tem o intuito de estimular a produção de conhecimento através de uma visão plural, amparada, sobretudo, na sua reverberação com as práticas artísticas. O simpósio busca ser propulsor de um conhecimento vivo, permeado pelos ruídos, investigação especulativa, inovação e o fluxo dinâmico das redes.

Tais atividades têm contado com apoio do PPGAV/UFRJ – Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da CAPES, CNPq, da Superintendência de Tecnologia da Informação e Comunicação – TIC/UFRJ. Nesta edição temos o apoio da Fundação Itaú e as parcerias das Fundación Bunge y Born e a Fundación Williams, Argentinas e do Centro de Letras e Artes.

Todas as atividades são gratuitas, segundo inscrição prévia, com classificação livre. Os participantes receberão certificado digital. Veja em breve a nossa programação completa aqui no nosso site.

Guto Nóbrega e Malu Fragoso

Coordenadores do Hiperorgânicos

PROGRAMAÇÃO

5 -7 de novembro

OpenLab

9h e 19h – Acesso livre aos artistas e obras/processos diariamente

9h-11h – Telemática com artistas nas TVs Salão Nobre

13h-15h – Telemática com artistas nas TVs Salão Nobre

15h-17h – Encontro Presente Contínuo TVs Salão Nobre

17h-18h – Performances no Salão Minerva e performances sonoras

18h-20h – Videomapping e performances no jardim

8 de novembro

Simpósio

ARTISTAS E PALESTRANTES

Alcides Oliveira

Mestrando em Design pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com foco em arte eletrônica. Possui bacharelado em Design com habilitação em Mídia Digital pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Tem experiência em arte generativa, visualização de dados e UX Design, com interesse particular nas interseções entre design, tecnologia e arte.

Ana Cecília MacDowell

Artista multimídia desenvolve pesquisa na experimentação fenomenológica da luz, som e campos eletromagnéticos, orientados para ativar percepções transensoriais, em performances. Em sua formação acadêmica é Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília – UnB (1997); posteriormente obteve especialização em escultura na Tyler School of Art, Temple University na Filadélfia (2000) pelo programa de bolsas APARTES- CAPES; também na UnB obteve o título de Mestre em Arte e Tecnologia (2003); e no Programa de Pós Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGAV- EBA -UFRJ se tornou Doutora em Artes Visuais (2019) Desde 2013 é professora do Curso de Artes Visuais com ênfase em Escultura na Escola de Belas Artes da UFRJ. Disponível em: <https://www.cilamcd.com)> Acesso em 23 de maio de 2023.Rodrigo Foti, Timpanista Solista da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB)atuante no cenário musical, solista, camerista e professor de percussão sinfônica.Destaques de sua carreira incluem, recentemente sua atuação como solista,no Concerto para Tímpanos e Orquestra ‘Amazônia’, de Pierre Thilloy, comOSB e ORSSE (Sinfônica de Sergipe) e Concerto para quarteto dePercussão ‘Renew All’, de Viet Cuong, com OSB, bem como sua longaatuação como membro de grupos brasileiros de música decâmara e percussão, com os quais vem colaborando com compositores em estréias e gravações.

Barbara Castro

Professora da ESDI/UERJ, atua na união entre arte, design e tecnologia com ênfase no campo da visualização artística de dados e curadoria de exposições de arte computacional. É fundadora do estúdio Ambos&& que realiza instalações interativas, curadoria e consultoria em arte e tecnologia para instituições como Museu do Amanhã, Museu de Arte do Rio, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu Nacional UFRJ, Instituto Oi Futuro, SESILab entre outros. Destaque para a co-curadoria das duas edições da exposição Existência Numérica (2018 e 2024) que abordam a visualização de dados como linguagem artística. Na ESDI, coordena o MediaLab UERJ.

Be Guimaraes

Produtor musical e artista de Niterói-RJ que desde 2023 Pesquisa Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas em Produção Musical na UFRB no Recôncavo da Bahia. Com linguagem contemporânea, mistura cultura popular, elementos eletro-acústicos, arte digital e Música Visual realizando produções com diversos artistas em estúdio e on-line.

Byron Mendes

Com uma carreira diversificada e multidisciplinar, Byron Mendes é referência no segmento brasileiro de NFTs e metaversos, levando-os tanto para ambientes de tecnologia quanto para espaços tradicionais, como feiras de arte, em projetos nacionais e internacionais.

Cofundador da MetaMundi, CEO e idealizador da Metaverse Agency, à frente da Meta Gallery, continua a explorar novas fronteiras em tecnologia e artes, buscando novas formas de promover a criatividade e a expressão artística por suportes tecnológicos.

Camila Leite

Artista visual multimídia, seus trabalhos permeiam pelo videoarte e videomapping, ilustração, pintura, escultura e artesanatos. Experimentadora, gosta de explorar possibilidades visuais que integram o mundo material com o virtual.

Clorisval Pereira

Professor adjunto no curso de Comunicação Visual Design da Escola de Belas Artes na UFRJ (CVD/EBA/UFRJ) e professor colaborador no Program de Pós-graduação em Design da UFRJ (PPGD/EBA/UFRJ). Doutor e mestre em Design pela Pontifícia Universidade do Rio de Janeiro (PUC-Rio) na linha de pesquisa Design, Tecnologia e Sociedade. Foi pesquisador no Núcleo de Tecnologia da Informação (NTI/CNPq), gerente de projetos na Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP/MCT) e sócio-diretor na Sarjana Digital, onde coordenou projetos de design estratégico e transformação digital para empresas privadas, startups e organizações de interesse público. Atua com pesquisa nas interseções entre o design, as mídias computacionais e a inovação social. Atualmente é Coordenador de Inovação no Centro de Letras e Artes (CLA/UFRJ).

Coletivo Gruta

A Gruta é um coletivo artístico-cultural que promove eventos no Rio de janeiro desde 2016, enfatizando a relação entre arte, tecnologia e natureza. A gruta abre portais, reunindo diversas perspectivas de futuros possíveis por meio da construção e fortalecimento de uma comunidade que se ativa no ambiente da festa.

Dani Diorama

Vive e trabalha em São Paulo. Atualmente conduz pesquisa de doutorado sobre poética esquizo e arte contemporânea no PPGAV-EBA-UFRJ e na FCSH-NOVA Lisboa. Sua prática gira em torno da performance, da fotografia e do vídeo e explora as relações entre luz e escuridão nos campos da arte e cultura contemporânea, na epistemologia ocidental e na loucura-saúde mental. Dentre as principais exposições destaca a BienalSUR – MAAC Guayaquil (2019); Ciclo Anual de Performances Clemente Padin – SUBTE Montevideo (2018), e a residência SALATaller – Espacio de Arte Contemporáneo Montevideo (2018) e a co-curadoria da exposição Interjecciones SUR| Geografías de las Violências que circulou por São Paulo, Buenos Aires, Neuquén e Palma de Mallorca quando integrou o Cicle Sabers al SUD: Pràctiques artistiques, memória col.letiva i feminisms decolonials na Universitat des Illes Balears.

Diego Migliorin

Estudante de teatro, trabalha há 6 anos como assistente de direção de Marco André Nunes, Diretor D’Aquela Cia de Teatro, entre outros. Atuou também como operador de vídeo e luz em diversas peças. Desde 2020 vem desenvolvendo trabalhando com audiovisual de forma mais intensa, já tendo feito direção, edição e fotografia de projetos com linguagens diversas. Atualmente também desenvolve um trabalho como VJ, tendo feito a concepção da projeção do show do artista Muato.

Edward Shanken

Edward Shanken believes that by opening our hearts more fully to ourselves, we can open our hearts more fully to others and to the Earth. While attempting to integrate joy and wisdom, he discovered that joy contains its own wisdom, and vice versa. When he’s not teaching art and media theory and practice at UC, Santa Cruz, he can be found dancing, playing the piano, and chasing rainbows and waterfalls. He is best known for his books and essays about art and technology, including Art and Electronic Media (Phaidon, 2009) and Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness (University of California Press, 2003).

Fabiane Borges

Psicóloga, pesquisadora e curadora. Graduada em psicologia (URCAMP/RS), Mestre e Doutora em Psicologia Clínica (Núcleo de Subjetividade, PUC/SP). Estágio Doutoral em Artes Visuais (Goldsmiths, University of London). Pós-doutora em Artes Visuais (Núcleo de Artes e Novos Organismos, UFRJ). Desenvolveu o programa de arte e residências artísticas “SACi-E” (Subjetividade, Arte e Ciências Espaciais) (PGETE/INPE). Atualmente é pesquisadora de arte e ciência oceânica no IOUSP, associada à Cátedra Unesco para a sustentabilidade do Oceano.

Felipe Rodrigues Siston

Jornalista doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com interesse nas condições de pesquisa cidadã, popular e interdisciplinar, em especial nos campos da comunicação ao desenvolvimento e ao cuidado humano. Atua como divulgador científico no Programa de Oncobiologia, sediado no Instituto de Bioquímica Médica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), articulando na cidade do Rio cerca de dez instituições com pesquisas em câncer e mais de 550 cientistas. É também pesquisador independente na BEM+ Laboratório Informal, célula de ciência cidadã da Biblioteca Engenho do Mato (BEM). Possui doutorado com Especialização em Saúde Mental e Atenção Psicossocial na Fiocruz. Atuou como assistente de pesquisa da FGV nas investigações sobre as Estratégias Culturas de saúde mental em Manguinhos, uma cooperação internacional entre a Fiocruz e a Queen Mary London University.

Grupo Partitura Encenada

Partitura Encenada é um grupo de pesquisa vinculado ao programa de ensino, pesquisa e extensão em Dança da Universidade Federal do Rio de Janeiro, que investiga as relações entre o código da partitura musical e a elaboração cênico-coreográfica. Iniciado em novembro de 2014 conta hoje com estudantes e pesquisadores dos cursos de graduação em Dança, Música, Engenharias, Ciência da Computação, Física e Fisioterapia da UFRJ, além de parceiros de outras instituições (UFF, PPGM-UNIRIO, PEB-COPPE-UFRJ. Desde 2020 com a pesquisa/desenvolvimento ‘Contato’ (um instrumento musical para ser dançado) o GruPPEn tem recebido reconhecimentos internos e externos ao ambiente artístico/acadêmico. No ano de 2023 o grupo foi convidado pela Casa Firjan para protagonizar o evento ‘Experiência Inova’ (edição de agosto). Em 2024 o projeto Contato-01, através do integrante do grupo Gabriel Guimarães (estudante de engenharia eletrônica da UFRJ), recebeu o prêmio Innovators Under 35, chancelado pela MIT Technology Review Brasil”.

Julien B

Desenvolvedor de projetos artísticos, culturais e técnicos, Bellanger co-fundou a associação Nantes PiNG em 2004, abrindo um FabLab em 2013, equipado com software livre. Comprometido com a intersecção entre artes, ciência, tecnologia e sociedade, desenvolve performances, produções artísticas e organiza eventos culturais cooperativos. Também realiza inúmeras atividades na educação popular ou cursos universitários sobre questões de controvérsias científicas, éticas e tecnocríticas. Participa na LISRA, dirige a rede artlabo, participa através de programas (DebitDADA e Anarchivomancia) da plataforma de rádio distribuída p-node, do clube CHRONOTOPIUM, membro da A la Criée – cartografia e geografia social, improvisa e grava sons com B2LNGR. Juntou-se recentemente ao JET sound recovery! como gestor de projetos de todos os tipos, numa nova etapa de apropriação de tecnologias.

Jye Benjamin O Sullivan

Historiador de arte e pesquisador de culturas visuais. Sua investigação centrou-se anteriormente nas intersecções entre a prática artística e a cibernética, com foco específico nos usos artísticos da cibernética num contexto latino-americano. Os atuais interesses de pesquisa incluem arte e cibernética, arte contemporânea da América Latina, pós-humanismo, ecologia queer, ética ecológica e filosofia da tecnologia.

LabInter

Laboratório Interdisciplinar Interativo (PPGART/UFSM) tem como objetivo o desenvolvimento de pesquisas científicas, produções artísticas, cursos e oficinas, intercâmbio de conhecimentos e propagação de metodologias nas áreas de Arte, Ciência e Tecnologia. É um espaço de pesquisa e criação em projetos artísticos interativos e imersivos, realizados em rede de modo interdisciplinar e colaborativo com instituições nacionais e internacionais, voltados para a inovação e desenvolvimento tecnológico.

Laura Palavecino

Artista visual, professora, pesquisadora, designer de Imagem e Som (FADU-UBA), Mestre em Artes Eletrônicas (UNTREF) e tem formação em Belas Artes (Escola Carlos Morel, Quilmes). A sua investigação centra-se na experimentação com ilustração, narrativas interativas, desenvolvimento de jogos experimentais e instalações. Em seu trabalho, a arte tradicional e a tecnologia se unem com o objetivo de gerar um encontro emocional com a natureza, tendo como referências os estudos ambientais, as histórias ancestrais e o estudo das interfaces. Faz parte do programa de artistas Presente Continuo (Fundação Bunge y Born y Andreani), obteve a bolsa ELAP Emerging Leaders in the Americas Program e fez parte do Programa INNOVART Arte e Inovação, além de receber menções e prêmios na Bienal de Kosice e Fusion 2020, entre outros reconhecimentos. É professora do Mestrado em Comunicação Digital Interativa da Universidade Nacional de Rosário e co-coordenadora do caderno de Estudos de Jogos da Universidade de Palermo (UP) na Argentina. É cofundadora e codiretora da Women in Games Argentina, comunidade que trabalha pela diversidade de gênero na área de videogames. Seu trabalho fez parte de inúmeras exposições artísticas na Argentina e no exterior: Fundación Proa, Museo de la Inmigración, Cultural San Martín, CCK, Factors 8.0 BIENALSUR (Brasil), AMAZE Festival (Berlim, Alemanha), Now Play This (Londres, Reino Unido). ) e Aux futurs ancestraux (Guyancourt, França), entre outros.

Lucas Saccon

Artista interdisciplinar e fotógrafo. Em sua pesquisa, intenta proporcionar experiências sensíveis com enfoque na cinestesia e na propriocepção. Adentrando terrenos da dança, da performance e da tecnologia, a investigação poética do artista envolve o conceito-chave de embodiment, fazendo uso dos artifícios presentes nas imagens técnicas como recursos criativos para o estudo da percepção humana. Através de narrativas sensoriais (fotografias e vídeos) e experiências interativas (instalações e ações participativas), o artista pretende nos fazer visualizar – e sentir – novos horizontes possíveis no que concerne às formas pelas quais nos relacionamos com nós mesmos, com o outro e com o próprio mundo.Lucas é mestrando em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ, dentro da linha de Poéticas Interdisciplinares. Possui graduação em Engenharia Química (UNICAMP) e formação em Fotografia Artística (EFA), tendo feito outros cursos relacionados a fotografia, dança e artes visuais no Brasil e na Austrália. É co-criador do Movimento SINERGIA, laboratório criativo que investiga os intercruzamentos entre as poéticas do corpo e da imagem. Nos últimos anos, vem participando de mostras e exposições coletivas pelas regiões sul e sudeste do Brasil, tendo também publicado seu trabalho em revistas internacionais. Atualmente, reside no Rio de Janeiro/RJ.

Lucía Jazmín Tarela

Diseñadora de Imagen y Sonido en FADU, UBA. Video-poeta y escritora no-creativa. Creadora de Video-poesía y Terremoto Lunar, instalación de realidad virtual. Investigadora en los Proyectos de Investigación 1_ Pantallas violentas, dimensiones de la violencia en la producción audiovisual contemporánea 2_ Proyecto IDIS 3_ Tecnopoéticas del diseño audiovisual 4_ La imagen expuesta: ensayismo y performatividad.

Luciano Piccilli

Natural de Misiones, artista e Designer de Imagem e Som pela Universidade de Buenos Aires. Realizou estudos de pós-graduação em Música Expandida e Arte Sonora (UNSAM, UNTREF). É autor da peça audiovisual exploratória Montaña Azul (VR), vencedora do 1º Prêmio na Bienal de Design da UBA (2017) e Seleção Oficial da plataforma Kaleidoscope VR em LA, CA. Sua peça performática Chaparrón foi programada pelo Centro de Arte Sonoro, Projeto Tanque (Arg) e pela galeria Ruido/Noise em Austin, Texas. Participou de exposições no Palais de Glace, Cultural San Martín, CC Recoleta, C3 e Tecnópolis. Foi premiado pelo FNA por seu projeto Arquivo Línguas de Fronteira, desenvolvido durante 2021. Em março de 2022, expôs seu trabalho no Festival INSONORA 12, na cidade de Madrid. Faz parte do projeto sobre migração, memória e território “Ecos da Ida e do Retorno”, junto com Binaural Nodar em Portugal. Recebeu a bolsa Presente Continuo 2024, da Fundación Williams. Atualmente, integra o grupo de pesquisa e ação artística Espacios del arte sonoro (UNTREF), coordenado pela artista Mene Savasta. Atua como realizador audiovisual em cinema e televisão.

Maria Clara Machado

Professora Dra. da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Coordenadora SIAc do Centro de Letras e Artes, Pós Doutoramento concluído em 2016 no Programa de Pós graduação em Artes Visuais (PPGAV-EBA-UFRJ) com o tema “Os filmes de Lygia Pape”, Pós Doutoramento concluído em 2022 na Itália vinculado à Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti-Pescara em 2022, com o tema ” O Restauro do período pós guerra na Itália sob a tutela do arquiteto Carlo Ceschi”. Desde 2021 faço parte da equipe de Professores Associados da Rede DASMind – Design, Art, Space and Mind da Universidade de Campinas (Unicamp).

Marlus Araujo

Designer, artista visual, tecnólogo criativo, recentemente fez mestrado em Mídias Criativas (PPGMC/ECO/UFRJ) com foco em pesquisas em jogos, metaversos e mundos virtuais. Marlus concluiu graduação em Design pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduação em Projetos Digitais pelo Istituto Europeo di Design – Rio. Sua área de interesse reside na convergência entre arte, design e tecnologia, onde concebe diversos projetos digitais como jogos, visualizações de dados, interfaces web, instalações interativas e ambientes imersivos.

Mauro Fainguelernt

Fotógrafo, escultor e arte educador. Sua obra artística dialoga sobretudo com o tema da memória, abordando questões sobre a natureza e a conservação da cultura. Doutor em Memória Social pelo Programa de Pós graduação na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNI RIO. Mestre em Poéticas Interdisciplinares pelo Programa de Artes Visuais da Escola de Belas Artes(UFRJ). Mauro Fainguelernt formou-se nos anos 1980 na Escola Nacional de Belas Artes/UFRJ com Bacharelado em gravura; ampliou sua área de especialização em cursos na Escola de Artes Visuais/RJ, Ateliê de Gravura Dionísio del Santos/MAM-RJ, Ateliê de Gravura em Metal/Museu do Ingá, Technical Institute of Sculpture (New York/USA), entre outros, e concluiu sua Licenciatura em Artes no Instituto Metodista Bennett/RJ.Dando curso à sua trajetória artística, participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais como escultor e fotógrafo, buscando um diálogo entre os objetos construídos pelo homem, seus instrumentos, suas tecnologias e a reprodutibilidade da imagem.É professor de Plástica no Curso de Conservação e Restauração da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ. Onde coordena os projetos de pesquisa “A escrita da Matéria” e “Novas Tecnologias; Da criação, documentação e reprodução da obra de arte”. Atuando como professor, palestrante e coordenador de artes e fotografia, dedicou-se à vários projetos sociais, tais como Observatório de Favelas/Programa Rotas de Fuga, Raízes em Movimento, Escola de Fotógrafos Populares, IV e V Encontros de Inclusão Visual/FotoRio 2007/2009, Casa Daros, Talentos da Vez, Projeto Cirandarte/Tear e Arte Portas dentre outros.

Milton Sogabe

Graduado em Artes Plásticas, mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica. Pós-doutorado na Universidade de Aveiro. Bolsista PQ desde 2008. Aposentado pela UNESP e desde 2017, no PPG Design, na Universidade Anhembi Morumbi. Atua na área de Arte-Tecnologia desde os anos 80.

Nair Gramajo

Nair Gramajo, investigadora en Filosofía y Estética por la Universidad Nacional de Catamarca y el Instituto Universitario en Artes de la Patagonia. Diplomada en Corporeidad y Tecnonarrativas por la UBA. Nacida en el Sur de la Patagonia Argentina y residiendo en Montevideo, Uruguay. Directora General en la productora audiovisual y distribuidora de cine independiente PRODUCCIONES INVERTIDAS desde el 2019. Realizadora Audiovisual, Artista Visual, Gestora Cultural y Curadora. Ha recibido menciones y selecciones en Festivales de Cine Latinoamericano con sus cortometrajes. Su film “La Niñx del Mar” (2022) formo parte de la selección del 110° Salón Nacional de Artes Visuales 2022, Buenos Aires, Argentina. Fue seleccionada con el Impulsar2023, del Mercado de Industrias Culturales de Argentina por la obra instalativa, N4D4+1R (nada más un río), que a su vez fue elegida en el proyecto transmedia DERIVAS de la Catedra Laferla de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, expuesto en sala 34_35 del Palacio Barolo en la Capital Autónoma de Buenos Aires, Argentina en el mes de agosto del año 2023. Ha sido seleccionada en las mentorias de creación del BAFICI ABC, organizado por el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente durante el 2023. Actualmente forma parte de en la cohorte 2024 del programa de arte, ciencia y tecnología realizado junto a la Fundación Bunge y Born con la participación de Fundación Andreani, Fundación Williams y Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Pablo Gobira

Professor da Escola Guignard (UEMG), do PPGArtes (UEMG), do PPGACPS (UFMG) e do PPGGOC (UFMG). Coordenador de projetos financiados nacionais e internacionais (SSHRC/Canada, CNPq/Brasil, CAPES/Brasil, FAPEMIG). Avaliador AD HOC da European Science Foundation, CNPq, CAPES, FAPESB dentre outras agências nacionais e internacionais. Pesquisador Produtividade (CNPq). Supervisor de pós-doutorado. Membro pesquisador e gestor de serviços da Rede Brasileira de Serviços de Preservação Digital (IBICT/MCTI). Coordenador do grupo de pesquisa (CNPq) Laboratório de Poéticas Fronteiriças. Desenvolve pesquisa no campo da arte, design, cultura e o mundo contemporâneo digital, nas relações entre arte, ciência e tecnologia, jogos digitais e sociedade.

Renato Perotto

Formado em Artes Visuais e tenho mestrado em Design, atua na área de produção de imagens, fotografia e vídeo fazendo parte de equipes de comunicação. Também atua como técnico de audiovisual na parte de edição e finalização de séries e filmes documentários. Possui habilidades em processos criativos e experiência como coordenador de projetos. Atualmente em doutorado com pesquisa e computação criativa, com foco na arte e tecnologia cultivando habilidade com desenvolvimento WEB e eletrônica digital.

Rodrigo Alcon Quintanilha

Artista nacido en Río de Janeiro, vive y trabaja en Buenos Aires. Formado en la Escuela Argentina de Fotografía en 2010, frecuenta la Escola de Artes Visuais – Parque Lage, en Rio de Janeiro, durante los años 2012 y 2016 y participa en el Programa de artistas en la Universidad Torcuato Di Tella durante 2018 y 2019. En 2019, cursa el posgrado “Tecnopoéticas y Tecnopolíticas en Latinoamérica”, en FLACSO y durante el 2020, el curso de posgrado “Sin el cuerpo no tenemos nada”, en UNSAM. En 2021 participa del Festival Toda la Teoría del Universo (Chile); es seleccionado en la 12° edición del premio Itaú / Artes Visuales y obtiene el primer premio del Concurso Internacional de Videoarte en el museo MARCO (Argentina). En 2022, recibe el premio a la Tercera Mejor Obra en la disciplina Instalaciones y Medios Alternativos por la obra “museo-hábitat: helionoise” en el marco del 110° Salón Nacional de Artes Visuales 2022. En 2023 obtiene una mención dineraria en el Premio Fundación Andreani por la obra “helionoise: suite para cuerpos eclipsantes”. En 2024 expone individualmente “Huancas” en la Fundación Andreani.

Sérgio Ricardo Potiguara

Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da Universidade Federal Fluminense e Mestre em Ciências Ambientais pelo Programa de Pós-graduação em Práticas em Desenvolvimento Sustentável, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. É membro desde 2018 do Conselho Estadual dos Direitos Indígenas (CEDIND/RJ) como representante da Rede GRUMIN, coletivo presidido pela escritora Eliane Potiguara. Ecologista, Gestor e Planejador Ambiental, Educador Ambiental e Produtor Cultural. Cofundador do Movimento Baía Viva e da Rede Brasileira de Justiça Ambiental. Coidealizador do Projeto Estaleiro Escola da Baía de Guanabara em funcionamento desde 2023 no Hangar Náutico da UFRJ, na Ilha do Fundão, que é resultado de uma parceria celebrada entre a Associação de Pescadores Livres de Tubiacanga (APELT), o Movimento Baía Viva e o Núcleo Interdisciplinar para o Desenvolvimento Social (NIDES) do Centro de Tecnologia da UFRJ, onde atua como membro do Comitê Pedagógico e ministra a disciplina de Educação Ambiental de Base Comunitária (EABC) na Década do Oceano.

Vamoss

Artista-programador, utiliza o código como matéria prima para criar projetos de arte gerativa. É Diretor de Tecnologia na SuperUber, onde contribuiu para projetos de museus no Brasil e no exterior desde 2011. É doutorando em Artes Visuais no PPGAV-UFRJ, na linha de Poéticas Interdisciplinares. Formado em Design e mestre em Economia Criativa pela ESPM-Rio, onde engajou com a comunidade de artistas-programadores brasileiros para criar o Encontros Digitais, um espaço de aprendizado em arte e novas tecnologias.

Walmeri Ribeiro

Artista-pesquisadora e professora associada do Departamento de Artes e Estudos Culturais da Universidade Federal Fluminense (Niterói| Brasil). Com formação em Estudos da Performance e Mídia Arte, seu interesse em pesquisa se concentra nos diálogos entre as artes e as questões ambientais, especialmente o Antropoceno, as mudanças climáticas e seus impactos na sociedade contemporânea. Seu trabalho artístico é desenvolvido nas áreas de performance, imagens em movimento, artes visuais e arte midiática. Bolsista de pesquisa da FAPERJ, possui pós-doutorado na Concordia University (Montreal|Canadá- bolsa Capes), doutorado na PUC|SP, mestrado na UNICAMP. Radicada no Rio de Janeiro|Brasil, é também professora do Programa de Pós-Graduação em Artes Contemporâneas da Universidade Federal Fluminense (PPGCA| UFF) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGVA|EBA|UFRJ). Coordenadora do Laboratório de Pesquisa em Performance, Media Arts e Questões Ambientais – BrisaLAB (UFF|UFRJ|CNPQ) e diretora da Plataforma Territórios Sensíveis.

COMO CHEGAR

O evento Hiperorgânicos 11 acontecerá no Edifício Jorge Machado Moreira da UFRJ, campus da Ilha do Fundão. Confira abaixo os endereços, horários das atividades, instruções de transporte e o mapa do prédio:

MAPA DO PRÉDIO

Para facilitar sua chegada, veja o mapa do prédio da Reitoria indicando onde chegar de acordo com o transporte utilizado.

LEGENDA

Parada dos ônibus interno da UFRJ

Parada dos ônibus externo 485

Entrada do Edifício JMM

Edifício Jorge Machado Moreira:

(Antigo prédio da Reitoria)

Para facilitar sua chegada, veja o mapa do prédio da Reitoria indicando onde chegar de acordo com o transporte utilizado.

Linhas Internas: 
- Linha 1 – Gráfica: desça no ponto mais próximo do Edifício Jorge Machado Moreira.
- Linha 4 – Parque Tecnológico: Desça no ponto mais próximo do Edifício Jorge Machado Moreira.

De ônibus (linhas externas 323, 321): Ao chegar à Cidade Universitária, utilize o ônibus interno da UFRJ para chegar até a parada 1, ponto mais próximo do Edifício Jorge Machado Moreira.

De ônibus (linha externa 485): essa linha tem parada 3 em frente ao Edifício Jorge Machado Moreira.

Linhas Municipais e Intermunicipais: As linhas externas não trafegam dentro do campus. Utilize o ônibus interno da UFRJ após desembarcar.